不需要先学复杂术语。你只要先选现在最想完成的任务：出图、写方案、做视频、做音乐，或者把 AI 图真正拿去制作。
模型不是只会文生图。先判断你是哪种任务，再决定提示词怎么写，通常比堆很多“高级、震撼、电影感”更有效。
没有参考图，直接描述舞台、KV、海报、展位、美陈等。
保留主体和构图，修改风格、颜色、材质或背景。
其他全部不动，只改一个展板、LOGO、灯光或造型。
上传真实场地，在指定位置增加舞台、门头或氛围包装。
用主 KV 继续做舞台、大屏、展板、邀请函和物料。
把抽象形容词换成结构、材质、色彩、比例。
同时改结构、人物、灯光和颜色，很容易全部跑掉。
参考图改图时，限制条件往往比风格词更重要。
第一轮定构图，第二轮改结构，第三轮再做材质和灯光。
如果一句话里出现很多“并且、同时、还要、另外”，通常说明这一轮要求太多了。拆成两三轮，稳定性会更好。
不要只说“帮我策划一场活动”。先把真实项目的信息说清楚，再让 AI 先出方向、再深化、最后整理成 PPT。
可以直接要求“理性科技 / 情绪体验 / 社交传播”三个完全不同方向。
流程、互动、舞美、内容、传播、人员、物料，分开深化更容易控制。
有清晰标题和结构的内容，比一大段散文更适合继续生成 PPT。
图片提示词重点是“长什么样”，视频提示词还需要说明主体怎么动、镜头怎么动、这一小段发生什么。
已经有满意的 KV、舞台、人物或产品图时，优先用图生视频，让主体更容易保持一致。
品牌元素、产品、城市或空间逐步出现，再通过剪辑完成节奏。
适合大屏待机、暖场和社媒，常用“缓慢、克制、循环感”。
保持舞美不变，让灯带、屏幕、氛围光和摄影机运动起来。
暖场、倒计时、颁奖、嘉宾登台、品牌片和退场需要的是完全不同的节奏与情绪。先把使用场景说清楚。
稳定、可循环、不过度戏剧化，让环境有氛围但不干扰交流。
节奏和高潮更集中，方便和灯光、上台动作、主持口播配合。
口语化、短句、少长定语，通常比直接朗读策划案更自然。
这里不讲“怎么画得更好”，只讲生成完以后怎么加工：放大、抠图、转路径、切割线、纹理和浮雕，最后交给制作厂。
不同制作方式，处理方法完全不同。不要拿同一张 JPG 同时去喷绘、雕刻、CNC 和亚克力切割。
“黑底图”不是目的，目的是让机器需要的轮廓足够干净。
图像描摹只是第一步，之后还要扩展、合并、简化、闭合、定尺寸。
“你们设备收什么格式？最小线宽多少？要不要闭合路径？印刷文件要不要出血？”——同样一张图，不同机器的要求可能完全不同。